Revista Prâksis

THE HISTORY OF CIVILIZATIONS OF PRE-COLUMBIAN AMERICA: ASSESSMENT OF 7-8 GRADE WORLD HISTORY TEXTBOOKS FOR UKRAINIAN STUDENTS

2024-05-24T13:38:44-03:00

The study of the civilisations of pre-Columbian America opens up a diverse world of ancient cultures, their achievements and heritage to the modern student. The purpose of the study is to analyse the state of coverage of the history of medieval and early modern South American indigenous peoples in Ukrainian school history textbooks. For the content analysis, 6 textbooks on the world history of Ukraine were selected. We also selected 2 textbooks for the integrated course, which will be used by 7th grade students. The textbooks were selected based on the indicator of teacher choice – the minimum number of 18 thousand copies per country. The introduction to the study begins with the fact that Pre-Columbian history is a terra incognita in the worldview of Ukrainian schoolchildren. However, as it turned out, some modern textbooks describe in detail the history of Pre-Columbian civilisations, their way of life, culture, social system, and even military art. Taking into account the specifics of these textbooks, they are generally written in clear and accessible language for children of grades 7 and 8. It has been established that in some textbooks this topic is not sufficiently visualised in an integrative way. An important drawback is that most 2021 textbooks make little or no mention of other peoples and civilisations of Pre-Columbian America. The exception is the integrated textbook for 2024, in which the social, economic, cultural and political development of the Pre-Columbian civilisations is presented in more depth.

DESENMASCARANDO EL MOBBING EN LAS ESCUELAS: UN ESTUDIO CUALITATIVO CON PROFESORES, EQUIPOS DIRECTIVOS E INSPECTORES DE EDUCACIÓN

2024-05-14T12:47:33-03:00

Los centros educativos deben ser espacios seguros en los que se promueva un clima de trabajo adecuado para que los docentes puedan proporcionar una enseñanza de calidad a su alumnado. El presente estudio tiene como objetivo explorar el mobbing en la escuela a través de la perspectiva del profesorado, de equipos directivos y de inspectores de educación. Con este propósito se ha contado con el relato de vida de una docente que vivenció el acoso laboral y se han desarrollado 9 entrevistas a profesores, equipos directivos e inspectores de educación. Esta información se ha analizado cualitativamente empleado como software Atlas.ti. Los resultados revelan la necesidad de que toda la comunidad educativa reciba formación sobre mobbing, de que haya un clima laboral óptimo en los centros educativos y de asegurar una respuesta adecuada ante posibles casos de acoso en la escuela. En conclusión, el mobbing en los centros educativos existe y debe visibilizarse para poder frenarlo entre todos los miembros de la comunidad educativa porque repercute en el profesorado y, por extensión, a la calidad de la enseñanza.

RECURSOS EDUCATIVOS BASADOS EN LA ARQUEOLOGÍA PARA EL FORTALECIMIENTO DE LA IDENTIDAD CULTURAL EN NIÑOS DEL AMAZONAS

2024-06-19T13:36:00-03:00

La experiencia educativa tuvo como objetivo describir y analizar la efectividad de los recursos educativos basados en la arqueología en el fortalecimiento de la identidad cultural en niños del Amazonas, específicamente en las localidades de Chachapoyas, Luya y Tingo. El estudio se desarrolló a través del diseño cuasi experimental con dos grupos, control y experimental, conformado por 82 y 84 participantes respectivamente. La técnica para la recolección de los datos fue la observación y la escala de estimación como instrumento de registro de la información, ambas aplicadas antes (pretest) y después (postest) de la intervención educativa. Para el análisis estadístico se utilizaron dos pruebas no paramétricas: Wilcoxon y U-mann Whitney a través del software SPSS versión 25, dado que los datos no cumplen con los supuestos de normalidad. Los resultados obtenidos muestran, con un nivel de significancia del 95%, diferencias en ambos grupos al contrastar los resultados iniciales y los resultados finales, no obstante, las diferencias del grupo control no fueron representativas (p=0,926), sin embargo, el grupo experimental presentó diferencias estadísticamente significativas (p= 0,000). De igual forma, al comparar los resultados intergrupales, se evidencian diferencias importantes en el postest (p=0,000). En ese sentido, se concluye que la intervención educativa mostró ser efectiva ya que incrementó el nivel de desarrollo de la identidad cultural en sus tres dimensiones: Valoración de recursos arqueológicos, Reconocimiento de espacio geográfico y Acontecimientos relevantes, desde el nivel ‘deficiente’ hasta el nivel ‘bueno’. De esta forma, recursos educativos basados en la arqueología representan una alternativa innovadora para el desarrollo de habilidades asociadas a la identidad cultural en el nivel educativo inicial.

FORMATION OF THE AESTHETIC CONSCIOUSNESS OF FUTURE GRAPHIC DESIGNERS IN THE DESIGN OF DESIGN OBJECTS BY MEANS OF DIGITAL TECHNOLOGIES

2024-05-14T14:21:54-03:00

The purpose of the article is to analyse the impact of digital technologies on the formation of aesthetic consciousness of future graphic designers. The study uses a mixed methodology, including quantitative and qualitative phases. The questionnaires collected objective data on aesthetic consciousness, and in-depth interviews allowed us to consider in detail the individual approaches and creative processes of the participants. The sample size is 45 participants representing different levels of experience in graphic design. The results indicate a significant impact of digital technologies on graphic design, including massification and demassification of creation processes, new perspectives for interactive design, and increased mobility in design. The survey found that 85% of participants regularly use digital technologies, mainly Adobe Illustrator. The observations confirmed the importance of self-expression in the creative process, which is reflected in 45% of the participants' creative decisions. The general tendency is high self-awareness and development of the creative process among future graphic designers, which indicates their readiness for independent and expressive creative activity. The conclusions emphasise that modern digital technologies allow future graphic designers to effectively experiment, improve their work and expand their creative capabilities. This approach contributes to the formation of harmony and emotional expressiveness in their creative solutions, marking a new stage in the development of graphic design under the influence of digital innovations.

RETOS DE IGUALDAD EN LA ENSEÑANZA EN TIEMPOS DE COVID

2024-06-10T15:09:47-03:00

La educación es un derecho humano fundamental, consagrado y establecido en la Declaración Universal de Derechos Humanos de 1948, en tiempo de pandemia se ha puesto de manifiesto brechas significativas preexistentes en los sistemas educativos, afectando sobre todo a los sectores más vulnerables, conformando una barrera de acceso a una educación de calidad para todos por igual. El trabajo de investigación tiene por objetivo reflexionar acerca de los retos de igualdad en la enseñanza en tiempos de Covid. Se trata de una investigación de tipo documental en nivel descriptivo, se realizó una búsqueda de documentos científicos, informes, artículos e informes relacionados con el objeto de estudio, por lo cual se consideró un total de 40 publicaciones. Los resultados dan cuenta que la enseñanza a distancia, virtual ha multiplicado las desigualdades educativas y digitales, poniendo en riesgo la igualdad de oportunidades. Se destaca en las conclusiones que hay mucho camino que recorrer, existen brechas que hay que cerrar, el propósito de la educación debe estar orientado no solo a que todos tengan acceso a ella, sino que la misma sea en condiciones de igualdad y equidad.

O CONTRIBUTO DA ORQUESTRA NA CONSTRUÇÃO DE UMA ESCOLA AUTÊNTICA

2024-08-23T15:20:46-03:00

A disciplina de turma de orquestra "ensemble" tem apresentado uma importância crescente em escolas de ensino musical especializado. O principal objetivo deste estudo é compreender a importância da disciplina de turma de orquestra "ensemble" na construção de uma escola autêntica, promotora de bem-estar, com uma forte cultura escolar e um bom ambiente que contribua para o sucesso académico e artístico dos alunos em educação musical especializado. Foi realizada uma investigação junto de alunos da escola de música do Conservatório de Cascais, da Escola Frei Gonçalo de Azevedo, através de questionários anónimos. Com base nos resultados obtidos, foi realizada uma análise estatística para avaliar quatro dimensões fundamentais para estudar o impacto da disciplina orquestra "ensemble" no meio educativo em que se insere. As conclusões foram muito favoráveis, estabelecendo-se correlações positivas entre todas as variáveis em estudo. Isto prova que a disciplina de orquestra "ensemble" tem efetivamente um papel a desempenhar na criação de sinergias que promovam o sucesso. Como tal, é uma ferramenta útil na construção de uma cultura escolar marcada por um sentido de identidade e propósito.

EXPEDIENTE

2025-02-25T14:09:08-03:00

APRESENTAÇÃO

2025-02-25T14:13:48-03:00

SIEMPRE HAY UN OTRO EN LA RELACIÓN PEDAGÓGICA: IMÁGENES QUE DAN CUENTA DEL RECONOCIMIENTO DE LA ALTERIDAD EN EL APRENDER DE LOS ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS

2024-11-18T14:19:03-03:00

Este artículo da cuenta de un proceso de investigación en el que la otredad se proyecta en las relaciones que los estudiantes universitarios establecen en sus experiencias de aprender. A partir de la perspectiva de las trayectorias de aprendizaje, los estudiantes realizaron un dispositivo visual que sirvió como desencadenante para dar cuenta, a lo largo de cuatro encuentros, del sentido que dan al aprender, las estrategias que utilizan, las contexturas por las que transitan y la relación que mantienen con los dispositivos digitales. Desde este entramado, en este artículo prestamos atención al cruce entre imágenes y palabras en el que se articulan las intra-acciones con los otros que se localizan en los dispositivos visuales de los estudiantes. La cultura visual se teje en los movimientos, lugares, instituciones, objetos y personas en los que los estudiantes sitúan el enredo de sus experiencias de aprender. Mediante un proceso de análisis basado en la resonancia de la intra-acción de imágenes y otredades, el cruzamiento de la investigación da pistas de cómo el aprender se corporeiza en una trama relacional entre subjetividades, saberes y porosidades.

LA INFANCIA COMO ALTERIDAD EL LIBRO DE ARTISTA CONTEMPORÁNEO DESDE LA OTREDAD FEMENINA

2024-11-18T14:01:01-03:00

En contraste con los estudios que conciben la infancia como una etapa lineal y unidireccional en el proceso de maduración, Agamben propone un enfoque filosófico alternativo. Para este autor, la infancia se manifiesta como un continuo devenir creativo, configurado desde la perspectiva adulta, y moldeado por las influencias de los poderes socioculturales circundantes. El presente texto pretende demostrar el potencial del libro de artista en el tratamiento de la infancia y sus alteridades, particularmente en el trabajo de mujeres artistas, desde una óptica agambiana. Con este propósito, se seleccionan, describen y contextualizan cinco obras que exploran subjetividades de género en relación con la cultura, la cosificación y la raza. Estas piezas se analizan cualitativamente mediante una metodología hermenéutica, con el objetivo de revelar las perspectivas de sus autoras en torno a su experiencia. Los resultados del análisis concluyen que el libro de artista constituye un medio idóneo para examinar las alteridades de la infancia desde una perspectiva crítica y femenina. Su estructura rizomática y multisensorial permite un análisis cualitativo que, a su vez, visibiliza desigualdades de género, fomenta la reflexión social e impulsa la inclusión de diversas identidades en el discurso contemporáneo. Este estudio abre nuevas vías para el análisis de otros libros de artista que conceptualicen la infancia como un espacio de potencialidad, resistencia y desafío a las definiciones impuestas, trascendiendo el binarismo hombre/mujer, y abriendo el discurso hacia múltiples identidades.

DA LITERATURA AO CINEMA: REPRESENTAÇÕES PÓS-COLONIAIS EM O ÚLTIMO VOO DO FLAMINGO

2024-11-18T14:16:12-03:00

Mia Couto publicou o romance O último voo do flamingo, em 2000. Em 2010, é lançado o filme homónimo de João Ribeiro. Apesar de utilizarem linguagens diferentes, ambos os autores colocam a nu um olhar descolonizado sobre Moçambique. Assim, com este texto, pretende apresentar-se as relações entre o filme e o romance homónimo, interligando ficção e história. Dar-se-á destaque à forma de adaptação, a partir da representação do espaço e do tempo em ambos os códigos artísticos, com o objetivo de destacar o processo difícil de descolonização da sociedade moçambicana. As representações pós-coloniais serão analisadas na óptica da interdiscursividade, afastamento do cânome ocidental através do realismo mágico e sentido de alteridade. Conclui-se, no final, que a longa metragem de João Ribeiro adapta o texto de Mia Couto, expondo o olhar cinematográfico sobre a história de Moçambique, não descurando uma poética visual de captação do mundo tradicional, já presente em Mia Couto. Através da representação do espaço e do tempo, ambas as linguagens artísticas se apresentam como um contradiscurso à cultura europeia, privilegiando a alteridade e contribuindo para a construção de uma identidade moçambicana.

ARTE FIGITAL Y VIGILANCIA. EL CUERPO COMPARTIDO EN LA ERA DE LAS CÁMARAS Y LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL (IA)

2024-11-18T14:45:40-03:00

El arte figital combina lo físico y lo digital para reflexionar críticamente sobre la vigilancia y el control de datos en la sociedad actual. Estas prácticas artísticas cuestionan cómo la tecnología afecta la privacidad, identidad y poder, haciendo visibles los sistemas de control en la vida diaria. El público generalmente acepta pasivamente la recolección de datos como algo inevitable. Las obras analizadas revelan la tensión entre la sumisión y la resistencia frente a la vigilancia, invitando a los espectadores y creadores a reflexionar sobre su papel y a desarrollar una conciencia crítica sobre el poder detrás del flujo de datos y la construcción de identidades digitales. En este contexto de incertidumbre global, el arte figital no solo genera conciencia, sino que también transforma las dinámicas culturales.

PERFORMANCES “UNJUSTIFIABLE” Y “YOU MAY NOW KISS THE GROOM”: ALFABETIZACIÓN VISUAL SOBRE PERSONAS GAIS EN LA REPÚBLICA DE COREA

2024-11-26T14:43:25-03:00

El presente trabajo se propuso como objetivo analizar las performances “Unjustifiable” y “You may now kiss the groom” como procesos de alfabetización visual sobre las personas gais en la República de Corea. Se partió del concepto alfabetización visual de Maggie Murphy (2023) agregando al marco de prácticas visuales la observación directa del mundo y no, exclusivamente, los medios visuales. Esto permitió integrar al análisis las imágenes efímeras de las performances. Como herramienta metodológica se elaboró una matriz de análisis de doble entrada que permitió en tres niveles poner de relieve cuatro competencias elaboradas a partir de los estándares en alfabetismo visual propuestos por la ACRL (2011), adaptadas y extrapoladas a la educación en la calle, justo allí donde se realizaron las performances de Heezy Yang. En el primer nivel se describió la intencionalidad autoral de las performances. En el segundo nivel se analizó la naturaleza de las imágenes de registro de las performances. En el tercer nivel se contempló las performances-registros fotográficos como unicidad de la acción-medio visual porque no puede hablarse de los registros fotográficos sin hacer referencia a la performance y no puede hacerse referencia a las performances sin pensar en los registros. En esta dinámica emergieron los significados y aspectos contextuales. Las performances fueron concebidas como acciones-herramientas para visibilizar el “global gay” o dimensión de las personas gais como demandantes de respeto y derechos todavía no reconocidos. Especialmente las acciones performativas se centraron en la existencia de parejas del mismo sexo que no cuentan con matrimonio igualitario en Corea y los adolescentes que son expulsados de sus casas cuando salen del clóset.

COEDUCACIÓN Y CULTURA VISUAL EN SERIES DE FICCIÓN: UNA MIRADA A LA ALTERIDAD

2024-11-18T14:08:47-03:00

Las series de ficción se han configurado como agentes socializadores, influyendo en la construcción social de la identidad y de la otredad, desafiando o perpetuando estereotipos y roles discriminatorios de género. Desde una perspectiva cualitativa, se ha realizado un análisis de contenido de tres series de ficción: Las del Hockey, Irabazi Arte! y La Academia. Se ha utiliza un enfoque metodológico cualitativo de análisis semántico y de contenido, utilizando una guía de observación estructurada y una matriz de análisis de contenido. El estudio explora y analiza las primeras temporadas de las tres series citadas, con un total de 28 capítulos y estableciendo tres categorías (ámbito personal: género y cuerpo como construcción cultural; ámbito social y relacional: configuración del otro; y ámbito de exclusión y la violencia). A modo de conclusión se puede desprender cómo las series contribuyen a la creación de nuevos imaginarios más igualitarios, no solo en la representación de nuevas realidades, sino contribuyendo a la construcción de significados sociales entorno a ellas. En este contexto, las series muestran su potencial coeducativo desde la perspectiva de la alteridad.

ABORDAJES METODOLÓGICOS EN LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS COLABORATIVAS EN CHILE

2024-12-02T14:31:20-03:00

El presente artículo muestra parte de los resultados del proyecto “X”, enfocándose en cómo las prácticas artísticas de mediación contribuyen a enfrentar desafíos socioculturales en Chile y a fomentar su implementación en diversas comunidades. Se adoptó una metodología cualitativa, analizando casos de seis artistas chilenos/as que colaboraron con comunidades en proyectos de arte colaborativo. A lo largo de nueve a diez meses, se emplearon técnicas etnográficas como observación, entrevistas y grupos focales para explorar ocho dimensiones clave: onto-epistemología del artista, gestión de proyectos, colaboración, metodologías, capacidad de agencia, territorio, dificultades e institucionalidad. Se identificaron tres enfoques metodológicos distintos que subrayan el valor del arte colaborativo como mediación: la práctica dialógica (gütxam) para el intercambio con las comunidades, la afectación para generar vínculos emocionales, y la planificación estratégica para manejar múltiples facetas del rol artístico. Estos enfoques destacan la importancia de la colaboración, el diálogo y la afectividad en el desarrollo de proyectos artísticos con un impacto social.

ARTERÍA Y ARTE OBRERA: PROCESOS CREATIVOS ABIERTOS EN LA CIUDAD DE MÉXICO

2024-11-13T09:27:44-03:00

En el centro de la Colonia Obrera, en la Ciudad de México, se desarrolla un proyecto colaborativo independiente que descoloniza la cultura dominante como corriente dominante en las grandes ciudades, generando un espacio cultural que propicie la configuración de redes comunitarias, a través del diálogo entre los habitantes de la área. En las residencias artísticas de Artería (celebradas desde 2023 en el espacio conocido como Arte Obrera ARO, y ubicado en Rua Isabel La Católica, 233) se generan alternativas creativas basadas en la difusión cultural como la resistencia colectiva y el cambio social, concibiendo un futuro alternativo basado en igualdad, justicia e inclusión. El Centro Josefa Lago Tigel, que abrió sus puertas en abril de 2017 con la exposición Assunções, gestiona la cultura entre los habitantes de la región. Desde ámbitos tan diversos como la educación artística infantil y juvenil, hasta la difusión profesional de disciplinas como el teatro, las artes plásticas o la danza, el centro, según sus responsables, abre sus puertas y sus procesos creativos, en colaboración con la comunidad artística, a observar el arte desde dentro, entendiendo el origen de las ideas y los objetivos de sus creadores. En este quehacer artístico diario, centrado en la investigación y la creación, se comparten procesos artísticos vivos y reflexivos en creaciones que se materializan en sus espacios, donde los procesos creativos, públicos y abiertos a la ciudadanía, prevalecen sobre los resultados finales de las obras.

HARRAGA. EN EL (NO) LUGAR DEL OTRO. UN PROYECTO ARTÍSTICO COOPERATIVO EN LA EDUCACIÓN DE POSGRADO

2024-11-18T13:57:40-03:00

El presente artículo se centró en la necesidad de incorporar en los estudios de enseñanza superior actividades que respondiesen a realidades sociales actuales. Esta aproximación se realizó mediante el desarrollo de una experiencia docente cooperativa enmarcada en estudios artísticos de posgrado en Bellas Artes, cuyo tema versaba sobre los flujos migratorios y los problemas derivados de las políticas migratorias. El objetivo propuesto fue el de crear un proyecto artístico cooperativo capaz de impulsar una mirada crítica a sucesos relacionados con los movimientos migratorios forzados en el sur de Europa. El trabajo lo desarrolló un equipo de trabajo compuesto por el alumnado, el profesorado y agentes sociales; activistas y voluntarias de varias Organizaciones No Gubernamentales: Holes in the Borders, Amigos de Ritsona, Solidary Wheels y No Name Kitchen. La experiencia de estas activistas y voluntarias centró la investigación en dos casos de estudio: la frontera sur española en Melilla, con el proyecto Frontera Sur, y los campos de refugiados en Grecia, llamados centros de recepción e identificación, con el proyecto Alternativa habitacional. Las conclusiones de la investigación derivaron en los resultados del proyecto, visibles a través de los objetos y reflexiones artísticas obtenidas de la investigación. Por otro lado, la experiencia artística de la práctica docente y los resultados metodológicos basados en el arte cooperativo, aportaron un nuevo y necesario enfoque en la enseñanza de posgrado, alejado de procesos de aprendizaje tradicionales y más sensible a los problemas socioculturales actuales.

CARACTERÍSTICAS Y MÉTODOS PROPIOS DEL CINE COLABORATIVO Y DEL AUDIOVISUAL PARTICIPATIVO EN OTRAS TIPOLOGÍAS Y MOVIMIENTOS DE CREACIÓN AUDIOVISUAL

2024-12-04T11:35:33-03:00

De forma paralela al cine colaborativo y otras grandes categorías de audiovisual de creación participativa, se han desarrollado metodologías y prácticas que, o bien han centrado su práctica en la creación audiovisual participativa, o han utilizado esta como herramienta para la consecución de sus objetivos. Esta investigación tiene como propósito principal la identificación de algunos movimientos y metodologías que presentan esta situación. Posteriormente, se comparan con los conceptos de cine colaborativo, concluyendo así su vinculación. Para este análisis se trabaja con los casos del colectivo Cine sin Autor y el método Cellphilm, como metodologías. Y con el cine indígena y la pedagogía del cine, como movimientos audiovisuales. La investigación concluye que estos, por sus características y desarrollos, podrían ser incluídos dentro de las categorías de cine colaborativo, algo que permitiría generar un mapa de prácticas y conexiones entre estas, aunque su objetivo principal no sea necesariamente la creación colaborativa.

PROYECTO PUNTO DE ENCUENTRO. ARTE PARTICIPATIVO REALIZADO ENTRE PERSONAS CON Y SIN DIVERSIDAD FUNCIONAL PARA CELEBRAR LA ALTERIDAD Y FAVORECER LA INCLUSIÓN SOCIAL DESDE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

2024-10-24T19:14:17-03:00

A través de este artículo narramos una experiencia artística participativa llevada a cabo por un grupo de personas con y sin diversidad funcional, dentro de un marco artístico- educativo, en la Universidad de Murcia (España). El objetivo general de esta investigación es observar en qué medida, la educación artística, a través de prácticas participativas y relacionales con grupos mixtos, favorece una mirada empática de la alteridad en el alumnado, al tiempo que activa procesos de reconocimiento del otro y favorece la inclusión social. Se ha utilizado una metodología de investigación mixta e interconectada entre dos métodos cualitativos, que son: la observación participante y la investigación basada en las artes (IBA). El análisis de los resultados es de carácter inductivo, ya que busca establecer conclusiones a través de una experiencia concreta, con el fin de que esta propuesta, y sus aciertos, puedan ser extrapolables a otros espacios educativos y artísticos, para promover otras propuestas de encuentros entre personas diversas y fomentar una educación inclusiva a través del arte.

MANOELA CAVALINHO: PALAVRA E IMAGEM NA ARTE CONTEMPORÂNEA, PELA DEMOCRACIA, MEMÓRIA E ELABORAÇÃO DO TRAUMA DA DITADURA DE 1964

2024-12-03T11:27:24-03:00

O presente artigo aborda a construção de memórias individuais e coletivas dentro de grupos sociais que passaram por eventos traumáticos, como no caso de nosso país, e como construiu-se uma memória social sobre nosso passado ditatorial. O panorama é abordado a partir da perspectiva dos autores Michael Pollak (1989), Maurice Halbwachs (2006) e Carolina Silveira Bauer (2014), com o objetivo de contextualizar a leitura e análise de três séries de trabalhos da artista gaúcha Manoela Cavalinho (Porto Alegre, 1981), realizadas para sua tese de mestrado, entre os anos de 2019 e 2021, nas cidades de Porto Alegre e Foz do Iguaçu. Esqueletos no guarda-roupa, 2021, Epigramas (2019, e Onofre, José, Enrique, Daniel, Joel e Víctor, 2021. Os trabalhos da artista são analisados sob a perspectiva do pensamento do filósofo Jacques Rancière, que aborda a mútua relação entre estética e política. As obras de Cavalinho constituem uma tentativa de elaboração do trauma e ainda testemunho de diversas violações dos direitos humanos impostas durante a ditadura civil-militar brasileira que se instaura a partir do ano de 1964.

REINTERPRETACIONES DESCOLONIALES DE LA PINTURA OCCIDENTAL: APROXIMACIONES A LA OBRA DE HARMONÍA ROSALES Y SANDRA GAMARRA

2024-12-10T14:45:39-03:00

Este ensayo analiza la obra de dos artistas de la diáspora latinoamericana: Sangra Gamarra y Harmonia Rosales. Estas artistas realizan prácticas feministas descolonizadoras en las que ponen de relieve el sistema de supremacía blanco que oprime los cuerpos otros de las mujeres de minorías raciales y étnicas que prevalece en la colonización de las Américas. Usando las teorías de María Lugones y Ochy Curiel sobre la “colonialidad del género,” este ensayo argumenta que estas artistas realizan una blancografía (articulada por Godoy), apropiando y subvirtiendo con sus creaciones la tradicional mirada proyectada sobre el/la Otro/a como sujeto carente de agencia, proponiendo contranarrativas y contramemorias visuales que subvierten los relatos oficiales transmitidos por el poder (neo)colonial. Reinterpretando obras clásicas del arte occidental (creadas por hombres blancos europeos), estas artistas interrumpen formas de conocimiento eurocentristas heredadas de la colonia y valorizan los saberes y conocimientos ancestrales de comunidades indígenas y afrodescendientes, con una epistemología que centra y empodera las voces y experiencias de las Otras. Tanto Gamarra como Rosales realizan prácticas artísticas que descolonizan el imaginario visual occidental sobre sus cuerpos y saberes, creando obras que subvierten el legado colonial conectado con la supremacía blanca, abrazando los cuerpos racializados y re-escribiendo la historia del arte desde el punto de vista de la alteridad.

A VELHICE E A MODA TECENDO REFLEXÕES SOBRE A TENDÊNCIA GRANDPACORE

2024-10-28T11:49:06-03:00

A grandpacore foi apontada como uma das principais tendências de consumo de moda de 2024 e o objetivo desse artigo é produzir uma análise das representações do vestir na velhice a partir dos discursos produzidos por essa estética e correlacionar essas interpretações com a perspectiva imagética do próprio idoso e do mercado de moda. Metodologicamente, a pesquisa assume um delineamento Qualitativo, Exploratório e Documental, com coleta de dados realizada em sites de revistas de moda, femininas e jornais, na plataforma de vídeos Tiktok, em sites de lojas virtuais de produtos destinados às pessoas idosas e em perfis de influenciadores digitais idosos com relevante número de seguidores e a presença de produção de conteúdo sobre moda. Percebeu-se que as imagens produzidas pela microtendência grandpacore conferem com os discursos idadistas sobre o vestir na velhice propagados por editoriais de moda, bem como com as representações sociais que os jovens fazem da velhice e as lojas virtuais de produtos para idosos destinam-se a pessoas doentes e incapacitadas. Por outro lado, na análise dos perfis dos influenciadores digitais idosos, identificou-se rupturas na regulação moral que coíbe a exposição dos corpos mais velhos e promove o seu apagamento e o seu silenciamento.

NARRATIVA VISUAL E ALTERIDADE EM MAMA’S SLEEPING SCARF, DE CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE: IDENTIDADE CULTURAL E REPRESENTAÇÕES

2024-08-13T16:37:57-03:00

Chimamanda Ngozi Adichie é uma reconhecida autora nigeriana, cuja obra literária explora temas como identidade, género, pós-colonialismo e cultura. O presente artigo analisa a forma como em Mama’s Sleeping Scarf, a sua primeira incursão na literatura infantil, Adichie oferece uma narrativa simples, mas profunda, que celebra a cultura africana e a diversidade familiar. A narrativa, centrada em Chino, uma menina nigeriana, utiliza o lenço de dormir da mãe como um símbolo de conexão intergeracional e identidade cultural. Adichie desafia estereótipos ao retratar uma mãe trabalhadora e um pai envolvido nas tarefas domésticas, subvertendo papéis tradicionais de género. A obra destaca-se pelas suas ilustrações vibrantes que refletem a herança cultural nigeriana, enquanto o texto aborda de forma acessível temas complexos como equidade de género e diversidade cultural. Mama’s Sleeping Scarf é uma contribuição significativa para a literatura infantil, descolonizando-a ao oferecer uma representação positiva e inclusiva da cultura africana. Através desta obra, Adichie reafirma seu compromisso com a representação cultural e a construção de narrativas que promovem a compreensão intercultural desde a infância.