LIMIARES NO HOSPITAL: BORDAR
HISTÓRIAS, ESCREVER MEMÓRIAS[1]

THRESHOLDS IN THE HOSPITAL: EMBROIDERING STORIES,
WRITING MEMORIES

RESUMO

Este artigo apresenta as narrativas
das estratégias metodológicas de uma pesquisa-intervenção, desenvolvidas em
três tempos, de 2015 a 2018, desde a chegada da equipe na calçada de um
hospital geral de Porto Alegre (RS) até o encontro do Setor de Dor e Cuidados
Paliativos como parceiro para desenvolver um dispositivo de trabalho que se intitulou
Ateliê Jardim de Histórias. O
dispositivo convidou pacientes diagnosticados com dor crônica a contar
histórias, suas ou do mundo, verdadeiras ou inventadas, por meio de superfícies
de inscrição (caixa, toalha) para essas histórias. A constituição do formato da
pesquisa-intervenção aconteceu em um tempo estendido, escutando o contexto
hospitalar por pelo menos dois anos, até inaugurar um formato que teve o
bordado livre sobre uma maca hospitalar como mediador do diálogo. A aposta/hipótese
de pesquisa é que, ao oferecer uma superfície de inscrição como a toalha, ela faça
as vias de passagem para que a dor, significada como apenas orgânica, desloque-se
para outro registro de significação, mais simbólico. Enquanto bordavam, os
pacientes narraram suas histórias e inscreveram na toalha fragmentos de
memórias, registro singular pela via da palavra. Os fundamentos da
pesquisa-intervenção têm inspiração teórica em Walter Benjamin, na psicanálise
de Freud e Lacan, além da Arte Contextual de Paul Ardenne.
É um trabalho tecido por muitas mãos e fios teóricos que conduzem para a ideia
do “tecer com o outro”, numa aposta de que o estabelecimento de práticas da
relação entre sujeitos e diferentes campos do saber pode contribuir para o
cuidado humanizado em saúde.

Palavras-chave:
Narrativas. Saúde. Arte. Psicanálise. Educação.

ABSTRACT

This
article presents the narratives of the methodological strategies of a
research-intervention, developed in three stages, from 2015 to 2018, from the
arrival of the team on the sidewalk of a general hospital in Porto Alegre (RS)
to the meeting with the Sector of Pain and Palliative Care as a partner to
develop a working device named Atelier
Jardim de Histórias (Garden of Stories Atelier).
The device invited patients diagnosed with chronic pain to share stories, their
own or the world's, real or fabricated, through inscription surfaces (boxes,
towels) for these stories. The establishing of the intervention-research's
format took place over an extended period of time, listening to the hospital
context for at least two years, until the unveiling of a format that had free
embroidery on a hospital stretcher as a mediator of dialogue. The research
bet/hypothesis is that, by offering an inscription surface like a towel, it
produces the passage ways so that the pain, signified as only organic, moves on
to another register of meaning, a more symbolic one. While embroidering,
patients narrated their stories and inscribed fragments of their memories on
the towel, a singular record through the Way of Word. The foundations of the
research-intervention have theoretical inspiration in Walter Benjamin, in the
psychoanalysis of Freud and Lacan, in addition to the Contextual Art of Paul Ardenne. It is a work woven by many hands and theoretical
threads that lead to the idea of “weaving with the other”, in a bet that the
establishing of practices in the relationship between subjects and different
fields of knowledge can contribute to humanized health care.

Keywords: Narratives.
Health. Art. Psychoanalysis. Education.

INTRODUÇÃO

Em uma pequena sala, quase nos fundos do hospital,
pessoas vindas de diferentes lugares da região metropolitana de Porto Alegre (RS), com as mais variadas idades, bordam numa grande toalha estendida em
cima de uma maca hospitalar. O que há de comum entre elas é o fato de todas apresentarem
o diagnóstico de dor crônica, que tem como principal sintomatologia dores
persistentes em múltiplas regiões do corpo. Esses pacientes foram encaminhados
pelos profissionais do Setor de Dor e Cuidados Paliativos para participar de
uma pesquisa-intervenção que tem como premissa explorar a relação entre
narrativas/ficção, histórias que se contam a alguém com disponibilidade de
escutar, e o cuidado humanizado em saúde. Ter uma caixa de costura, linhas
coloridas, agulhas e uma toalha como instrumentos de trabalho no trato da dor
crônica seria bastante inusitado se não fosse a própria história que levou uma
equipe de pesquisa da UFRGS a construir um dispositivo de trabalho – o Ateliê Jardim de Histórias – e a
implementá-lo como campo de atuação.

O presente texto tem o intuito de narrar um percurso
singular dessa pesquisa-intervenção até a sua implementação, contando as histórias
e as estratégias inventadas a partir da experiência de se aproximar de um universo
muito distinto do que os pesquisadores estavam acostumados, articulando essas
estratégias com o próprio contexto e com aquilo do vivido que no campo se
desdobrava. Para tanto, destacam-se três tempos/espaços dessa trajetória que originou
diferentes estratégias metodológicas: o primeiro deles se deu no ano de 2015, na
calçada em frente ao hospital onde foi o marco-zero do estudo, um tempo necessário
para ensaiar um modo de escuta do hospital e das suas demandas. O segundo tempo
compreendeu os anos de 2016 e 2017, quando o Ateliê iniciou os trabalhos próximo ao jardim do hospital e
inaugurou um modo de convidar os pacientes diagnosticados com dor crônica a
contar suas histórias. Já o terceiro tempo/espaço, situamos no ano de 2018, quando
o grupo migrou para uma sala nos fundos do hospital, em que a caixa de costura
e a toalha passaram a ser os instrumentos disparadores de histórias bordadas.

As linhas
que teceram os fundamentos da pesquisa-intervenção tiveram inspiração teórica
em Walter Benjamin, na psicanálise de Freud e Lacan, além da Arte Contextual de
Paul Ardenne; todos eles autores de diferentes caixas
de costura do saber e que não dialogaram propriamente entre si, mas que
produziram uma conversa disparada fundamentalmente pelo desenho da pesquisa e
por seus protagonistas, uma vez que o trabalho é composto por diversos
profissionais e tecido por muitas mãos. A ética da escuta do outro e a
validação de histórias narradas frente a diferentes modos de perceber os
caminhos da vida encontram nessas perspectivas teóricas um ponto de ancoragem,
de modo que conduziram a equipe de pesquisa a privilegiar o tecer-com, um fazer
em companhia como meio de contribuir para o cuidado humanizado em saúde. Nossa
hipótese de pesquisa incluía a aposta de que o estabelecimento de condições
para que a narrativa/ficção encontrasse um tempo/espaço do tecer-com contribuísse
como coadjuvante nos tratamentos. Hipótese que confirmamos após todos esses
tempos/espaços desenrolados entre os anos de 2015 e 2018 e que apontou ainda o
limiar, uma espécie de tempo ou local de passagem fixo/ambulante, que pareceu
uma posição interessante que a equipe ocupou diante do outro e que permitiu
mostrar ao hospital um modo diferente de se relacionar com a pressa, a urgência
e as emergências. Escutar o outro é uma disponibilidade a ser ampliada em um
lugar como o hospital. Requer um outro tempo. A urgência é, por uma ética do
estar-com, um espaço que se inventa para validar e escutar a palavra do outro.

1 DISPONIBILIDADE DO CORPO PARA O LIMIAR DA ESCUTA

A
calçada em frente a um dos maiores hospitais públicos da cidade de Porto Alegre
revela um microcosmo muito particular e bastante democrático. Ali se avizinham vendedores
ambulantes dos mais diferentes tipos, que disputam um lugar entre os carros, os
ônibus, os cachorros, as crianças, os passantes e os usuários do hospital. Entre
os ambulantes, há aqueles que vendem meias, bonés, caixinhas de som, brinquedos
etc., até os que comercializam bebidas, chocolates e comidas rápidas. Os
produtos parecem variar de acordo com as intempéries do dia. Por exemplo, se o
dia está chuvoso, vendem-se guarda-chuvas, se está ensolarado, vende-se água.
Os objetos mudam, adéquam-se a cada vez, mas a estratégia de venda do comércio
informal é sempre a mesma: leva em conta a pressa de ir e vir das pessoas naquele
espaço de urgência da vida. É uma organização particular, cadenciada por um
tempo bem próprio, que é o tempo da rua, regida pela configuração de um espaço
cujo contexto são as bordas/arredores do cuidado em saúde.

Em 2015,
quando a equipe de pesquisa fez as primeiras aproximações ao hospital – com o
intuito de conhecer a intensidade dos movimentos dali para, adiante, propor uma
intervenção no sentido de colaborar com o campo da educação em saúde –, um
desses ambulantes da calçada nos chamou atenção. Era o único comércio situado
com um ponto fixo, que nunca mudava de lugar e que parecia ser ponto de
referência aos demais negociantes e às pessoas que circulavam por ali. Por
estar parado sempre na calçada, algo nos dizia que essa barraquinha entendia muito
bem do fluxo do hospital e saberia nos contar sobre as dinâmicas tramadas naquela
região – afinal, éramos uma equipe de pesquisadores estrangeiros, que não
formava o quadro de funcionários da instituição, e precisávamos, assim, de uma
aproximação gradual para entender o que o lugar solicitava como possível proposta
de intervenção. Decidimos, então, que a porta de entrada seria ao lado desse comércio
fixo/ambulante, na rua, tentando formar um campo de escuta que pudesse nos
aproximar das histórias e das pessoas que atravessavam – e por vezes ficavam – no
hospital.

Em um dia
nublado e com anúncio de chuva, paramos ao lado desse fixo/ambulante, que descobrimos
ser um famoso carrinho de Kachurrasco – com o tempo, entendemos que o Kachurrasco é o
nome dado a uma comida muito próxima ao popular “cachorro-quente/hot dog”,
porém, ganha um certo tempero sulino: diferente do pão, molho e salsicha,
consiste em uma versão gaudéria, típica gaúcha, recheada com um grande pedaço
de carne bovina assada. Essa comida híbrida que transita no entre, não sendo nem cachorro-quente,
nem churrasco, despertou nossa curiosidade, pois, além da vontade de aprender
um modo de armar um ponto fixo e ao mesmo tempo ambulante no hospital, percebíamo-nos
como uma equipe “híbrida”, formada por profissionais de diversos campos do
saber. Nesse início da pesquisa, a arte, a psicologia e a educação contribuíram
para a construção de uma metodologia específica ao novo contexto de estudo,
embora tivéssemos o preceito de nos situarmos num entre campos: nem um, nem outro, uma mistura; um certo hibridismo
compartilhado característico dos movimentos de criação.

O Kachurrasco, que ficava na entrada principal do
hospital e era administrado por duas pessoas, também parecia ser uma espécie de
referência aos demais ambulantes, funcionando quase como um ponteiro de relógio,
indicando o giro das engrenagens e dos movimentos varejistas dali. Naquela
tarde marco-zero da pesquisa, quando os primeiros pingos de chuva começavam a
dar sinal, estabelecemos uma boa conversa com os proprietários do negócio, e conversa
vai, conversa vem, sentimo-nos autorizados pelos dois comerciantes a estacionar
também o nosso inusitado comércio ambulante, a Carroça,[2]
um negócio de compra e venda de histórias, ali nas imediações nas seguintes idas
ao hospital. Essa autorização foi fundamental, pois notamos que a rua, mesmo
sendo um espaço público, é regulada por leis de mercado do microcosmo de
determinado espaço e contratos tácitos entre os ambulantes, que legislam as
relações de troca e comércio. Ou seja, para vender ou trocar alguma mercadoria,
é preciso consentimento e autorização dos demais ambulantes que ocupam a
calçada, de modo que a autorização é concedida quando os ambulantes locais
pensam que não há riscos de concorrência entre os estabelecimentos. Para conhecer
os meandros desse mecanismo que faz parte da grande engrenagem que também compõe
a vida do hospital, demorou alguns meses, mas a decisão de passar uma tarde
próximo aos ambulantes, disponível ao encontro com as histórias e os passantes
que frequentam o local, teve relação com a necessidade ética de sentir o pulsar
da rua, acompanhar os detalhes dos movimentos dos passos e das pessoas, numa
tentativa de ajustar nosso passo ao passo de um ritmo próprio dos sujeitos que frequentam
o lugar. Foi uma primeira tentativa de colocar nosso corpo em disponibilidade
de escuta, na aposta de que a rua poderia ser generosa aos recém-chegados e contar
sobre esse tempo/espaço que tentávamos habitar. A calçada ali na rua fez as
vias de ponte, uma espécie de passagem, uma zona de transição necessária para que
uma equipe vinda da universidade e já afeita ao trabalho de formação de
professores aprendesse a escutar os rumores de outro contexto e pudesse encontrar
os rumos da pesquisa entre os corredores da instituição hospitalar.

Nesse espaço/tempo de
passagem, foi possível escutar muitas histórias de dor, sofrimento, alegria,
cura etc., sofrimentos dos passantes. Porém, o inusitado aconteceu no meio da tarde,
aquela em que a chuva havia chegado e já se fora. Ouvimos gritos pela rua e
certa multidão que se agitava. Um dos donos do Kachurrasco se aproximou e disse, em uma mistura de êxtase e preocupação, que
havia acontecido um assalto nas proximidades e o suposto ladrão, que carregava uma
faca, tentou abusar sexualmente da sua vítima, mas a tentativa tinha sido
frustrada e o assaltante havia sido impedido por outros ambulantes – que, por
sua vez, prenderam-no dentro de um estacionamento próximo dali. Da calçada, num
esforço de acompanhar com os olhos, os ouvidos, com o corpo inteiro, toda a
agitação do miolo desta tarde, convinha escutar as vozes, que, mesmo
contraditórias, compunham a trama de um crime. Mesmo que tivéssemos acompanhado
a gritaria, a correria, a chegada da polícia, não sabíamos direito como reagir,
nem mesmo passar adiante de forma coerente aquela narrativa. Será que aquilo
que escutávamos com o corpo à deriva havia de fato acontecido? Os movimentos
das pessoas na história teriam sido motivados por aquelas intenções? Em meio à escuta
atordoada dos corpos e falas em alta velocidade, precisávamos lembrar – uns aos
outros da equipe – que o que se atenta numa pesquisa é sobretudo uma escuta de
algo que se ordena/se compõe pela ficção. Aquela narrativa literalmente nos
pegou – de assalto – e ali, no vórtice do acontecimento, não importava mais se
aquilo tudo existia como verdade factual ou não, afinal, na companhia de Lacan,
apostamos que a “verdade tem estrutura de ficção” (LACAN, 1956-1957/1995, p. 258-259).

A polícia
chegou um pouco depois que os repórteres já estavam noticiando o incidente.
Carros, câmeras, facas, sirenes e armas se misturavam aos ânimos curiosos da
população, que em um grito cada vez mais crescente pediam linchamento do
sujeito preso no estacionamento. A equipe ficou parada ali, sem muita reação
aparente, tentando suspender qualquer tipo de opinião, quase como se
deixássemos o ritmo da cidade se desenrolar sob nossos olhos, sem querer saber
direito os porquês. Tínhamos a impressão de que o Brasil, aquele de Guimarães
Rosa, acontecia ali.

Desde o primeiro
dia de aproximação ao hospital, pela calçada, perto dos ambulantes, pudemos
escutar – e experienciar – que o trabalho que tentávamos propor, e que ainda
estava por se desenhar, tendo elementos como a narrativa, ficção, arte,
psicanálise, educação e escuta, não seria fácil, precisaríamos sustentar um
corpo, não só físico, mas também um corpo simbólico e político, implicado e
responsabilizado por uma ética (LACAN, 1959-1960/1997); precisaríamos de tempo
para que pudéssemos entender as urgências e emergências de todo aquele contexto.
A dor, o sofrimento e a violência que se atravessaram pelas histórias e
acontecimentos daquele dia reafirmaram a importância de sustentar a presença;
de propor uma pesquisa-intervenção na qual mantivéssemos aberta a ferida de um
país desigual, sem a pretensão de curá-la. Ficou claro, para nós, a importância
de fazer existirem e coexistirem as diferenças, ocupar um lugar à margem,
transitar pelos corredores fixando pontos, sem deixar que eles nos fixassem. Um
modo ambulante e híbrido de pesquisar e intervir. Na companhia teórica de
Walter Benjamin (BENJAMIN, 2018), intuíamos, de alguma forma, que seria necessário
habitar um território no limiar, inaugurar um tempo em movimento que fosse
capaz de escutar as experiências sem a pressa de pressupor um resultado, que
precisaríamos experimentar toda a intensidade da vida, tornando-nos também
protagonistas das histórias que queríamos escutar. Para transmitir as histórias
era preciso vivê-las, contá-las, escrevê-las.

Em busca
de uma posição de escuta nas margens, da calçada saltamos para um local um
pouco mais perto de uma das portas de entrada do hospital: em frente à
emergência. Local onde as velocidades das pessoas se aceleravam ainda mais e
parar para contar ou ouvir histórias produziu estranhamento e curiosidade. A
imagem (Figura 1) tornou-se emblemática para a equipe de pesquisa. Somente a posteriori, ao olhar as fotos
produzidas para a pesquisa, notamos a presença de um orelhão onde fixamos um
ponto provisório de escuta. Um orelhão, objeto que fazia a antiga forma de se
comunicar com quem estava longe, parecia estar em consonância com uma equipe
que carregava como tecnologia justamente a arte de contar e ouvir histórias
como potente dispositivo coadjuvante no cuidado em saúde.

Figura
1 – Imagem com a presença de orelhões – ponto provisório de escuta

Fonte: arquivo pessoal dos pesquisadores

O
movimento inaugural da pesquisa, o tempo de estar em disponibilidade na rua, na
calçada do hospital, como um momento de escuta do contexto, abertos para atentar
para qualquer acontecimento – como manifestaram os artistas com suas errâncias
e happenings –, compôs o primeiro
passo metodológico na direção de formular uma intervenção no hospital com
narrativas/ficção. Ficar parados, observar, sentir os movimentos e fluxos dos
intensos vaivéns, caminhos e descaminhos, escutar as pessoas e sermos escutados
por elas, narrar histórias e se avizinhar com a mais extrema e radical
diferença foi a aposta inicial de trabalho.

2 DOR E CUIDADOS PALIATIVOS NO ATELIÊ JARDIM DE HISTÓRIAS

A equipe
exercitou a atitude de escuta inaugurada no tempo da calçada. E entrou, a seu
tempo, para dentro do hospital. Ou quase. Primeiro nos corredores, depois
seguindo as flechas dos discursos que apontavam alguma direção. Haveria ali
algum lugar que serviria de ponto fixo/ambulante para trocarmos histórias? Depois
das errâncias necessárias e desvios importantes, que se iniciaram em 2015 e perduraram
todo o ano de 2016, encontramos no Setor de Dor e Cuidados Paliativos[3]
um ponto. Ali, a equipe de pesquisa também se sentiu escutada e, mais do que
isso, se sentiu interrogada sobre a relação entre narrativas/ficção nos
tratamentos em saúde. Uma psicóloga do Setor nos acolheu e fez a linha
necessária para que pudéssemos compor um tecido, levantando a demanda cotidiana
do hospital e sendo intérprete dos tempos, das línguas e dos fios necessários
para produzir a pesquisa. No Setor, a equipe multiprofissional desenvolvia, em
conjunto, estratégias de cuidado para amenizar os sintomas de pacientes com dor
crônica e também acompanhava pacientes e familiares em situação de final de
vida. Foi com a parceria dessa equipe, num setor de trabalho em que
situações-limite são cotidianas – um lugar de limiar –, que tecemos o desenho
de um dispositivo dirigido aos pacientes com dor crônica, apostando que um
trabalho com a palavra poderia dar caldo e substância para acolher o sofrimento
que a dor impõe aos corpos. Dor que não se sabe de onde surge ou o que lhe
causa. O dispositivo passou a se chamar Ateliê
Jardim de Histórias e iniciou sua “banca” em 2017, em uma pequena casa de
madeira construída no jardim, situada na parte externa do hospital, longe dos
corredores hospitalares que costumam ser, para nossa equipe, labirínticos; longe
também do Setor em que gostaríamos de fixar um ponto, mas, em contrapartida, um
importante desvio do centro, um movimento ambulante necessário; um certo trânsito
pelo dentro-fora do hospital, fundamental para que o trabalho acontecesse. Esse
lugar desenvolveu, por muito tempo, atividades na interface entre arte,
educação e saúde, constituindo-se como referência para usuários e funcionários
do local, mas desde 2016 estava desativado de suas funções. Parecia-nos que
aquele era um ótimo lugar para iniciar as atividades, pois iríamos retomar ali
ações que pressupunham uma confluência com o que antes já havia sido realizado.
O gesto de reabrir a “casa” e instaurar um dispositivo nessa geografia
inusitada do hospital determinou o modo pelo qual construímos os disparadores
para as histórias, uma vez que o lugar guardava uma memória de atividades em
torno de grupos, oficinas e práticas de arte. Assim, a consigna que reuniu o
grupo de trabalho ao redor de um fazer
era muito semelhante ao funcionamento de uma oficina e marcou-se pelo convite
para que seus participantes contassem histórias: suas ou do mundo, verdadeiras
ou inventadas. Histórias artesanais incitadas pelos próprios encontros,
narrativas ficcionais que poderiam ser disparadas por um fazer que, apostávamos, desafiaria a palavra a circular entre o
grupo e convidaria alguém a tomá-la para si. Nossa aposta era de que as
narrativas pudessem constituir uma outra superfície de inscrição da dor,
simbolizando aquilo que vem no real do corpo.

O desenho
do dispositivo de intervenção teve inspiração em outros dois projetos: Arte na Espera e Armazém de Histórias Ambulantes. O Arte na Espera é um
projeto desenvolvido no Núcleo de Saúde do Adolescente, do Hospital das
Clínicas da Universidade Federal de Minas Gerais (HC-UFMG), por meio do projeto
Janela da Escuta, em parceria com o
Instituto Undió, coordenado pela artista Thereza
Portes (CUNHA et al., 2015). Já o Armazém de Histórias Ambulantes é
coordenado pela artista Ana Flávia Baldisserotto, em
parceria com o Atelier Livre de Porto Alegre e o coletivo A Carroça.[4]
Atualmente, esses dois projetos, ao lado do Ateliê
Jardim de Histórias e do Estudiantes
a la Mesa (projeto desenvolvido pela artista Ana
Laura de La Torre), compõem a Rede
Hilo-Fio.[5]

Orientados
pela ética da psicanálise, pelas contribuições de Walter Benjamin, bem como
pelas construções teóricas da Arte Contextual de Paul Ardenne,
desenhamos a pesquisa-intervenção de forma a nos colocarmos no sentido de
constituir uma presença, um ponto em que o nosso corpo tramasse linhas para uma
disponibilidade de estar-com o outro. Guiados por uma escuta equiflutuante (FREUD, 1912/2006) e sensível aos movimentos do próprio ritmo que o grupo
impunha, convidamos os participantes a construírem um repositório para suas
histórias. Mais uma vez o tempo era outro, singular, e estabelecemos a dinâmica
do Ateliê Jardim de Histórias sem a urgência
cotidiana de um hospital. Ou melhor, tínhamos uma calma apressada, tal como
formulou Italo Calvino em suas Seis propostas para o próximo milênio (CALVINO, 1990), aprendendo
com o autor a navegar pelos paradoxos inerentes ao humano, acolhendo a
complexidade da vida.

Parecia
precipitado oferecer a toalha de mesa no início dos trabalhos do Ateliê. Assim, para uma inicial
vinculação da equipe com os participantes – e no dizer da psicanálise chamamos
de “transferência” –, tínhamos caixinhas de papel como superfície para a
inscrição das histórias. Oferecemos uma caixa para cada participante, dizendo
que ela poderia funcionar como um arquivo pessoal ao longo dos encontros
quinzenais propostos. A caixa seria o lugar onde os participantes depositariam
um objeto que escolhessem e, a cada encontro, poderiam revelar o objeto
contando uma história disparada por ele. Enquanto apresentávamos a proposta,
fizemos o convite para customizar as caixas (Figura 2), que ficariam
depositadas num grande baú, como o guardião das memórias do grupo, e também
convidamos os vinte participantes para que cada um pensasse um outro nome para
si, deixando registrado, no arquivo/caixa, uma marca singular, um nome próprio
que fizesse a primeira diferença no espaço.

Passamos aproximadamente
seis meses em torno das histórias dos objetos e dos nomes inventados. Reviramos
as caixas e as memórias. Cada um encontrou retalhos de narrativas que
constituíram um espaço de troca e de compartilhamento de experiência. Um
trabalho intenso de rememoração em que o presente e o passado formam nós de uma
mesma história. Deste tempo no Ateliê,
pudemos recolher pelos menos três elementos que se constituíram em agenda de
discussão com a equipe do Setor, no sentido de ampliar as linhas de cuidado no
trato à dor crônica e contribuir na formação continuada da equipe:

1) Instauração da transferência: tempo
necessário para a produção de um giro discursivo: do escutar para o falar – tornar-se
narrador de si;

2) Validação do relato da dor: o encontro
com pessoas que validem a história de dor como real abre a possibilidade de
pensá-la num registro que inclui o orgânico, mas não se restringe a ele;

3) Luto:
as histórias narradas de forma espontânea têm em comum a vivência de perdas ou
da sensação de sua iminência.

Figura 2 – Caixas customizadas no Ateliê Jardim de Histórias

Fonte: arquivo pessoal dos pesquisadores

Um
professor-escritor falou que a festa da literatura – e diríamos aqui, da ficção
– é a possibilidade que temos de mexer com os arquivos, brincando diante do
esquecimento, embaralhando as recordações (MONTEIRO, 2018). Ele disse também que
a memória é o grande tema da política; e ao retomar Ricardo Piglia,
lançou uma importante questão que traça o pano de fundo dos nossos encontros no
Ateliê: “como lidar com a voz dos mortos,/ como reconfigurar as narrativas e escrever a
história que não foi contada?”.

Com o
tempo, o Ateliê Jardim de Histórias
tomou alguns desvios pelos corredores. Nosso ponto teve que sair da pequena
casa de madeira que ficava no jardim do hospital. No início de 2018, tivemos a
notícia de que precisaríamos sair do espaço com a máxima urgência, pois ele
estava em vias de ser destruído para dar lugar a um novo prédio. Nossa primeira
reação foi de imensa frustração, não concordávamos que um lugar destinado à cultura
viesse abaixo e que toda uma história corresse risco de cair no esquecimento. Tínhamos
o intenso desejo de suspender as urgências e frear a sensação de
desmantelamento que sentíamos acontecer em várias esferas no país. Porém, pouco
podíamos fazer diante dos imperativos e demandas que vinham da instituição.
Percebemos que seria interessante retomar os corredores do hospital, perder-se
pelos labirintos e encontrar um outro ponto que pudesse acolher nossa
intervenção.

Depois de
algumas articulações com a equipe do Setor e a gestão do hospital, conseguimos
uma pequena sala – que não ficava exatamente dentro do hospital, mas um pouco
mais próximo ao Setor. Decidimos, assim, que a oficina com as caixas/arquivos poderia
dar lugar para um outro fazer, já que
estávamos em uma nova sala, em um novo contexto, mas uma atividade que
compartilhava igualmente da narrativa, da palavra e da ficção. Começaríamos a
bordar uma toalha em companhia, tal como já havíamos feito anteriormente em
outras experiências nas festas e reuniões promovidas pela equipe de saúde
comunitária, ainda nos anos de 2015 e 2016, em parceria com o projeto Bordado Inventado na Praça.[6]

3 BORDAR UMA TOALHA NO HOSPITAL:
ESCREVER MEMÓRIAS

No
primeiro semestre de 2018, convidamos os pacientes a bordar livremente suas
histórias com linha e agulha numa grande toalha estendida em cima de uma maca
hospitalar. A ideia era que a toalha fosse um pretexto, um dispositivo para a
disponibilidade de estar junto em torno de um fazer, tecendo histórias; que a
toalha fosse um tecido comum, capaz de oferecer uma superfície para que as
memórias se inscrevessem. Uma forma, talvez, para que a dor, significada como
apenas orgânica, fosse deslocada para outro registro de significação, mais
simbólico. A toalha como uma superfície de passagem, que oferece um lugar para
a singularidade de histórias serem compartilhadas, narradas e ressignificadas (Figura
3).

Figura 3 – Início da toalha
bordada

Fonte: arquivo pessoal dos pesquisadores

Abrimos uma caixa de
costura no hospital, um objeto de trabalho inusitado para tal contexto; porém,
acreditamos, tal como Benjamin (2000), que ela poderia ser destinada a outro
tipo de tarefa que não somente à simples costura, poderia ser um disparador de
fios que acionassem a memória, a escuta e as palavras, um fazer artesanal que
inaugurasse um outro tempo para a conversa; uma forma de instaurar, com os pacientes
diagnosticados com dor crônica, um espaço em que suas histórias e memórias
tivessem um lugar a mais de registro e simbolização.

No trato com a dor crônica,
uma das maneiras de contribuir no tratamento parece dizer respeito à abertura
de um campo para que narrativas tenham um espaço, na aposta de que elas
carregam a potência de promover deslocamentos subjetivos. O recurso à ficção é
um jeito de amparar as angústias, auxiliando a nomear o que talvez ainda não
tenha como ser dito. A dor crônica é um diagnóstico que surge com a fibromialgia,
podendo ter ou não associação com a depressão. As diretrizes do cuidado à dor,
no país, atestam que a dor crônica não se apresenta apenas como um
prolongamento da dor aguda, que surge no decorrer do tempo, mas, antes, como um
quadro complexo que envolve questões entendidas como “dor total”, que são
relacionadas a dores físicas, emocionais e comportamentais, incluindo, em suas
causas, variáveis biológicas, psíquicas e socioculturais (BRASIL, 1987). A dor
crônica, de alguma forma, pode operar como elemento constitutivo de uma
determinada existência, a tal ponto que ela pode ser o único elemento a fazer
laço com o outro. Trabalhamos com a hipótese de que na experiência da dor
crônica está imbricado um certo silenciamento que, como não encontra um lugar
de se enunciar na palavra, ganha expressão no corpo. Tal hipótese acompanha os
primeiros estudos de Freud (1895/1995), em que se propõe o sintoma como
manifestação de uma palavra não dita. No Projeto
para uma psicologia científica, Freud (1895/1995) situa o corpo no qual se
inscreve a dor física como corpo erógeno, um corpo que, ao ser investido pela
libido do ego, torna-se um eu-corpo. Essa inseparabilidade entre eu e corpo
implica a seguinte proposição: aquilo que não pode ser enunciado pelo eu pode
se fazer ouvir pelo corpo, bem como todo desconforto corporal clama ser
significado pelo eu. Essa inextrincável relação eu-corpo permitiu a Freud
propor uma terapia pela palavra, capaz de produzir efeitos no corpo.

A proposta do bordado tem
origem a partir dessa perspectiva: a ampliação da narrativa, das condições de
enunciar um mal-estar, pode incidir sobre o corpo, mesmo quando esse mal-estar
se apresenta, no primeiro momento, apenas como dor física. E essas condições
podem ser alargadas através do estabelecimento de um espaço de circulação de
histórias – fantasiosas ou reais, sobre si ou sobre o mundo, campo que aqui
chamamos de ficção. Ressaltamos, com Lacan (1959-1960/1997), que a realidade
não é o oposto de ilusório ou ficcional; pelo contrário, para a psicanálise, a
verdade de cada sujeito, singularidade, encontra-se justamente na possibilidade
de construção ficcional de uma vida.

Ao bordar, os sujeitos vão
inscrevendo e escrevendo palavras e desenhos na toalha. As vezes são fatos e
acontecimentos da vida, outras vezes são histórias que surgem na presença ou
alguma coisa que circula pelo dia do encontro. Elaboram-se formas que
constituem um corpo no tecido comum. O bordado é livre e não requer saber de
antemão pontos ou costuras específicas, qualquer pessoa que tenha uma história
para narrar é um potencial agente da escrita com fios. Como revelam as Figuras 4,
5 e 6, a diversidade compõe o tecido-corpo que opera um grande registro da
memória de um determinado tempo.

Figura 4 – Escritas bordadas na toalha

Fonte:
arquivo pessoal dos pesquisadores

Figura 5 – Escritas bordadas na toalha

Fonte:
arquivo pessoal dos pesquisadores

Figura 6 – Escritas bordadas na toalha

Fonte:
arquivo pessoal dos pesquisadores

Esse modo de operar tem a
perspectiva advinda do campo da arte, sobretudo nas concepções teóricas da Arte
Contextual, formulada por Paul Ardenne, que pensa o
contexto como pressuposto essencial ao propor uma intervenção. Paul Ardenne (2004) vai dizer que é do contexto que surgem os
elementos para o trabalho, e nos lembra que a palavra “contexto” vem do latim contextus, de contextere,
tecer com. Assim, para esse autor, a Arte Contextual agrupa as criações que se
ancoram nas circunstâncias do meio e se mostram preocupadas em tecer com a
realidade, ou seja, há uma troca direta com aquilo a que se propõem com as
demandas do lugar e das pessoas que o constituem. É arte da ação, da presença e
da afirmação imediatas, que se liga a uma
realidade concreta à qual o artista/pesquisador se ata, não constituindo
propriamente um objeto isolado que terá lugar em um espaço institucional, como
museus ou centros culturais. É o tipo de ação que se insere no tecido social de
forma ativa, visando à invenção e à transformação das microrrealidades, onde
operam em processos de cocriação.

Quando pensamos na
intervenção com o bordado dentro do hospital, já tínhamos alguma prática com
esse tipo de ação em outros lugares da cidade e carregávamos na bagagem
interessantes experiências com a palavra que o bordado podia disparar. Contudo,
no hospital, diferentemente do contexto da rua, a intervenção teve origem a
partir de características bastante específicas: bordamos inicialmente em cima
de uma maca (Figura 7), único suporte disponível na sala, que fez as vias de
mesa. Essa cena composta pela maca, agulhas e linhas figurou outra cena
bastante comum na instituição, e não raro vemos os pacientes emulando
ludicamente uma mesa cirúrgica, com linhas, agulhas costurando um corpo-tecido.

Figura 7 – Toalha de bordado em cima da nossa
mesa-maca hospitalar

Fonte:
arquivo pessoal dos pesquisadores

Enquanto as agulhas sobem
e descem, as palavras se fiam. As mãos se entrelaçam e o corpo disputa um lugar
na toalha. Os carretéis e linhas colorindo a mesa-maca ao mesmo tempo em que
palavras e desenhos vão marcando o pano. O rastro deixado pelas agulhas
denuncia uma certa descontinuidade: “uma pequena cicatriz nos tecidos” (RICKES,
2006, p. 17). Costura, escrita, memória. O trabalho com ficção e fixação acontece
e, ao bordar na toalha – e ser bordado por ela –, abre-se a possibilidade de
trilhar uma narrativa, de ser sujeito de sua própria experiência. Kehl (2006)
lembra que a narrativa de histórias é como um palco, onde se pode encenar a
fantasia e ampliar o pensamento. É onde se ensejam possibilidades de deslocar,
do corpo para a palavra, as mais diferentes questões, nomeando aquilo que, sem
nome, permaneceria apenas como presença angustiante e paralisante para o
sujeito. De alguma forma, bordar em uma toalha no hospital dispara a narrativa
de histórias. A palavra circula e proporciona uma abertura, uma zona em que se
constrói memória no instante mesmo em que se narra; daí a importância de tecer
o trabalho nesse lugar que é de limiar: entre saúde, psicanálise e arte.

PONTOS FINAIS: A HORIZONTALIDADE DOS SABERES

Nossa aposta com a
intervenção, e também hipótese de pesquisa, era de que a inserção da toalha de
mesa e do bordado compartilhado pudesse oferecer condições de possibilidade de
passagem: permitir um deslocamento do corpo como lugar de único suporte de
registro de uma dor silenciosa e repetitiva, sempre enunciada como crônica,
para outras formas de se narrar e de fazer laço com a vida. Abrir tempo e lugar
para que esse deslocamento pudesse ocorrer, sem a urgência da cura ou a
emergência do saber médico totalizante, tomou o contorno do que foi o Ateliê Jardim de Histórias. Contorno que os próprios participantes ao longo do tempo
foram dando, oferecendo pistas sobre o modo como poderíamos trabalhar em grupo.
O sucesso do Ateliê junto aos
participantes e equipe multidisciplinar que os assistia, assim como os
depoimentos que colhemos deles nestes anos iniciais da pesquisa, permitiram não
somente confirmar nossa hipótese e afirmar que as narrativas têm papel
fundamental nos processos de tratamento e no cuidado humanizado em saúde, como
ampliar a parceria do projeto junto ao hospital.

Os frequentadores do Ateliê relatavam constantemente sobre a
importância do grupo em suas vidas e, mesmo que participassem de outros espaços
de caráter mais terapêutico, falavam de um elemento fundamental no espaço da
pesquisa: “Aqui somos nós quem contamos histórias... E vocês querem escutar!”.
Por outro lado, a equipe médica nos dizia com bastante frequência: “O que
acontece lá no grupo? Vocês fazem mágica?”. Atar os fios desses lados
aparentemente opostos, médico e paciente, aconteceu como efeito do próprio
trabalho da pesquisa. Quando o Ateliê
estava prestes a completar 1 ano de sua existência, os participantes
organizaram uma festa em comemoração e convidaram previamente toda a equipe
multidisciplinar (Figura 8). De modo estratégico, a festa foi organizada num
corredor bem em frente à porta onde semanalmente a equipe se reunia para uma
“reunião científica” (Figura 9). Ao saírem do encontro, imediatamente já
estavam na festa e eram convidados a bordar.

Figura 8 – Organização da festa de um ano

Fonte:
arquivo pessoal dos pesquisadores

Figura 9 – Festa de um ano e bordado no
corredor

Fonte: arquivo pessoal dos pesquisadores

Médicos,
secretárias, pastor, psicólogas, estagiários e residentes do Setor reuniram-se
ao redor da mesa cuidadosamente arrumada para o bordado. Muitos deles se sentaram
entusiasmados diante da cena armada e do convite feito pelos participantes, que
transmitiam o mesmo cuidado e ressalvas com que se iniciaram na tessitura da
toalha: “Deixa a tua marca aqui!”, “Não precisa saber bordar!”. Pílulas de
poemas foram distribuídas pelos pacientes, confirmando para a pesquisa a
potência do trabalho com a palavra, enquanto as agulhas, linhas e o espaço na
toalha eram disputados pelos recém-saídos da reunião, dita “científica”. Num
limiar incerto, entre o científico e
o saber construído na vivência, o tempo das urgências foi arredado e, por
algumas horas, para quem olhasse a cena de modo um pouco afastado, não se podia
distinguir quem era da equipe da pesquisa, quem era da equipe do hospital e
quem eram os pacientes: ali ao redor da toalha, no entra e sai das agulhas,
ninguém sabia mais do que ninguém, eram todos cirurgiões de seus destinos.

REFERÊNCIAS

ARDENE, P. Un
art contextuel: création artistique en milieu urbain, en situation, d’intervention, de participation. Paris: Flammarion,
2004.

BENJAMIN, W. Rua de mão única. Trad. Paulo
Sérgio Rouanet. São Paulo: Brasiliense, 2000. (Obras escolhidas, v. 2)

______. Passagens. Belo
Horizonte: Editora UFMG, 2018.

BRASIL. Ministério da Saúde. Divisão
Nacional de Vigilância Sanitária de Alimentos. Portaria nº 1, de 04 de abril de
1986. In: ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DAS INDÚSTRIAS DE ALIMENTAÇÃO. Compêndio da
legislação de alimentos. São Paulo: ABIA, 1987. v. 1A.

CALVINO, I. Seis propostas para o próximo milênio: lições americanas. São Paulo: Companhia das Letras, 1990.

CUNHA, C. F.; VIANA, O. L.; GUIMARAES, P. R.; REIS, R.;
IANNARELLI, R.; AMARAL, S. T.; GOMES, T. M.; OLIVEIRA, T. C. P. R. de. Arte na espera: tecendo uma rede de
acolhimento para o adolescente e para a família. Adolescência & Saúde, v. 12, supl.
1, p. 44-51, mar. 2015. Disponível em: <http://adolescenciaesaude.com/detalhe_artigo.asp?id=490>. Acesso em: 21 jan. 2020.

FREUD, S. (1912). Recomendações aos médicos
que exercem a psicanálise. In: ______. Edição
standard brasileira das obras completas de Sigmund Freud, v. XII. Imago:
Rio de Janeiro, 2006.

KEHL, M. R. Prefácio. In: CORSO, D.
L.; CORSO, M. Fadas no divã: psicanálise nas histórias infantis. Porto
Alegre: Artmed, 2006.

LACAN, J. (1956-1957). O seminário, livro 4:
A relação de objeto. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1995.

______. (1959-1960). O seminário, livro 7: A ética da
psicanálise. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1997.

MONTEIRO, P. M. Literatura e respiração: Ricardo Piglia
(1940-2017). Disponível em: <https://meiramonteiro.com/literatura-e-respiracao-ricardo-piglia-1940-2017>. Acesso em: 10 nov. 2018.

RICKES, S. M. No fio da palavra. Organon, v.
40/41, p. 17-28, 2006.

TAVARES, G. M. Breves notas sobre as ligações (Llansol, Molder e Zambrano). Lisboa: Relógio D’Água, 2009.

[1] Este escrito é uma
revisão editada e ampliada do texto “Uma caixa de costura no hospital: linhas e agulhas para bordar
histórias”, apresentado no I Congresso Internacional Walter Benjamin:
barbárie e memória ética, no ano de 2018.

[2] A Carroça ou Armazém de
Histórias Ambulantes, projeto coordenado pela Artista Ana Flávia
Baldisserotto. Para saber mais, acesse: http://www.historiasambulantes.com.br/.

[3] Cuidados Paliativos
são ações de uma equipe multidisciplinar que objetiva a melhoria da qualidade
de vida dos pacientes e dos familiares diante de doenças que ameaçam a vida,
promovendo o controle da dor e alívio de sintomas, investindo suas atenções nos
suportes psíquico, espiritual e social, os quais devem estar presentes desde o
diagnóstico até o final da vida.

[4] O coletivo A Carroça é um grupo de pessoas que se
reúne em torno do projeto Armazém de
Histórias Ambulantes – A Carroça. Mais informações em: http://www.historiasambulantes.com.br/.

[5] A Rede Hilo-Fio é um conjunto aberto de
ações colaborativas e intervenções urbanas que tem em comum a prática do
bordado coletivo em toalhas de mesa de grandes dimensões. Ao se oferecerem como
espaços livres de construção coletiva, as toalhas de mesa, estendidas
juntamente com o convite de tecer-com, operam pequenos desvios na lógica
cotidiana das cidades e dos territórios onde se inserem. Ao acolher e dar
suporte à diversidade de vozes que compõem o tecido social, essas ações têm
colocado em circulação saberes não hegemônicos e modos de habitar os espaços
públicos que se desdobram em questionamentos sobre as noções de autoria,
propriedade e bem comum.

[6] O Bordado Inventado na Praça é um projeto colaborativo de ênfase
contextual, voltado para a construção de vínculos sociais e criativos com a
comunidade da Praça Lupicínio Rodrigues, localizada no Bairro Menino Deus, em
Porto Alegre. A metodologia de trabalho prevê três tempos e dimensões de ação:
as rodas de bordado, as festas e o cine-lençol. Mais informações em: www.bordadonapraca.com.br.